圖片說明:邁克·凱利 (1954-2012)《小雛菊蓋毯》，1990，毛線鉤針織品、玩偶、絨毛玩具   
謎途：編織想象的飛毯

        樂夢融 李岑

　　藝術家可以用筆墨和油彩盡情驅馳想象力，為什么不能用針線呢？正在上海當代藝術館舉辦的《謎途：時間·空間·織毯》展覽，把編織技法引入當代藝術的殿堂。

 

　　毯子可以像繪畫一樣掛在展廳墻壁上供參觀者欣賞，但它們卻不高高在上，你可以走上去、躺下來、聞得到甚至“聽”得見——這是一個立體的展，有“溫度”的展，觀眾可以以一種生活的狀態去體會。

 

　　觀眾調動自己的五官、五感和想象力，去解開關于毯子的“迷津”。展廳“預熱”區里，擺放著一件可以躺上去的藝術品：柔軟美麗的織毯沙發，邀請觀眾躺一躺，歇歇腳，講幾句悄悄話，放空心靈，為接下來的奇妙之旅騰出空間。這件弗朗茲·韋斯特的《會議廳》來自法國蓬皮杜藝術中心。

 

　　展覽刻意淡化了學術的劃分方式，沒有按照年代、流派等排序，而是全部打亂。

 

　　海報選擇了看上去溫馨可愛的《小雛菊蓋毯》，它是一種對毯子的情感表達。然而，毛毯之下卻有殘酷美，這是一個看不到身體的娃娃，看到頭和腳，看到毯子下的突起，但看不到成長的過程，甚至不知道娃娃是男是女。但是它身上又蓋著特別純潔的小雛菊花式。但是你不知道它背后藏著的是邪惡還是傷害，這種復雜的情感，叫人想起童年。

 

　　一定要歸納展覽的線索，那么就是作品之間的對話。比如，哥倫布時期的珍貴織物片段、“貧窮藝術”藝術家的廉價塑料西瓜毯，與清代宮廷精美的緙絲作品同室相處。展覽也可以從很多個角度去切入。對時尚感興趣的，可以看到薇薇安·韋斯特伍德、馬丁·馬吉拉、BLESS等；想一睹繪畫大師的壁毯，有畢加索、米羅、呂爾薩的毯子“坐鎮”。原來重量級的當代西方藝術大師都曾把部分作品加工成為毛毯，讓我們想起國畫家把繪筆燒制在陶瓷上的相仿經歷。

 

　　從6世紀保存下來的毯子，多用植物、礦物著色，色彩樸實自然；新疆毯子在清代就用“熒光粉”加工，并且毯子上畫鴨子與烏鴉，詼諧現代，仿若電腦像素畫；摩洛哥的毯子是有“咒語”色彩的，就像中國人會在家貼“符”一樣，它的圖案、色彩都有自己的一套符號系統。展覽還特別加入了中國的藝術家，其中萬曼和宋懷桂夫婦本身就很有“故事性”；此外還有輪胎、咖啡豆、拖把毯子；展內也埋藏了聲音線索，等待觀眾“解謎”；展覽衍生品售賣處名叫“游擊店”，毯子的“家具音樂”在這里可以暢快試聽。通過參觀“謎途”，普通觀眾腦中對“毯子”的概念無限拓寬。

 

　　策展人龔彥說，某些藝術家追求“快”，做出的作品慢慢地失去了它的敏感性，也無法感動人。織物就不同，它快不了，它必須經過挑色、染色、編織修改等過程，時間跨度很大。可以說是反當代藝術模式而行之。很多藝術家過多地沉浸于“觀念”的生產中，對色彩、材質、體積的感覺卻慢慢衰退。“謎途”寄托著一個希望：重新喚醒人們對于美、對于形式的熱愛。

 

　　很多人會問：展覽為何命名為“謎途”？按照龔彥的說法，這個展覽中的毯子，是走下了歷史上象征禮儀的神壇，卻也還沒進藝術的象牙塔，這個微妙的區間，就是毯子自己的“謎途”。

 

　　《謎途：時間·空間·織毯》展覽持續至7月13日。